本书是针对普通高等院校艺术专业色彩构成课程的核心内容编写的，以全新的视角出发，用科学的方法引导读者，激发读者的色彩感知能力与想象力，提升读者的创作能力。
本书可作为普通高等院校、高职院校艺术专业及相关专业的教材或资料工具书，也可作为艺术设计研究人员以及从事平面设计、服装设计、产品设计等相关人员的参考书。
第1章色彩构成的概念与理解
1.1色彩的概念
1.2色彩与地域、宗教、文化
1.3色彩的审美价值与规律
第2章色彩构成研究的基础与依据
2.1色彩构成在物理学上的依据
2.1.1色光与颜料色
2.1.2光色
2.1.3物体色与固有色
2.1.4色彩的范畴与属性
2.2色彩构成在生理学上的依据
2.3色彩构成在心理学上的依据
第3章色彩构成的认识方法
3.1色彩的认识方法
3.2色彩构成的排列方法第1章色彩构成的概念与理解
1.1色彩的概念
1.2色彩与地域、宗教、文化
1.3色彩的审美价值与规律
第2章色彩构成研究的基础与依据
2.1色彩构成在物理学上的依据
2.1.1色光与颜料色
2.1.2光色
2.1.3物体色与固有色
2.1.4色彩的范畴与属性
2.2色彩构成在生理学上的依据
2.3色彩构成在心理学上的依据
第3章色彩构成的认识方法
3.1色彩的认识方法
3.2色彩构成的排列方法
3.2.1色彩排列组合
3.2.2色相环的混合排列方法练习
3.3色彩体系与色立体
3.3.1色彩体系与色立体
3.3.2色彩体系的研究
3.3.3包豪斯对色彩体系研究的贡献
3.3.4蒙赛尔色立体
3.3.5奥斯特瓦德色立体
第4章色彩构成的创新与设计
4.1色彩的混合方法与设计
4.1.1色彩加法混合（色光混合）
4.1.2色彩减法混合（颜料色混合）
4.1.3色彩的中性混合（视觉混合）
4.2色彩的对比方法与设计
4.2.1色相对比
4.2.2明度对比
4.2.3纯度对比
4.2.4色相、明度、纯度综合连续对比
4.2.5面积对比
4.3色彩的调合方法与设计
4.3.1相似色调和方法
..
第5章设计过程中节奏感的把握
第6章色彩构成与优秀作品赏析
后记
参考文献
暂无
