立体构成研究三维空间形态创造的基本规律，培养三维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力。立体构成的主要内容包括两个方面，首先是通过将造型结构元素进行孤立的检视，对其施加理性的分析，研究不同造型元素的情感特征和造型积极性。其次通过对人类视觉艺术精典作品和自然形态的结构分析，揭示并把握其内在精神、潜在结构、基本形式与表现手法，对形态构成法则进行归纳与总结；并最终将造型结构元素依据一定的形式法则，构成符合视觉传达意图的作品。
1绪论
1．1立体构成的起源
1．2立体构成的概念
1．3立体构成课程的教学目标
2三维空间的视党传达
2．1观看位置的影响
2．2时间特性的影响
2．3光影的影响
2．4触觉感受的影响
2．5运动性的影响
2．6课程设计一一三维空间的视觉传达
3基本形态元素．
3．1基本形态元素
3．2复杂形态的形成
3．3肌理
3．4课程设计——基本形态元素
4量与势．
4．1量与势概述
4．2形态的量
4．3形态的势
4．4势能场的空间配置
4．5课程设计一一量与势的构成
5空间
5．1空间概论
5．2空间感觉的形成
5．3空间的限定
5．4空间的配置
5．5空间的遇合关系
5．6课程设计——空间构成
6形式法则
6．1形式法则的概述
6．2单纯与经济原则
6．3比例与尺度
6．4渐变与发射
6．5对称与平衡
6．6重复
6．7变异
6．8对比与调和
6．9课程设计——形式法则的构成
7造型语意
7．1语意的概念
7．2语意的分类
7．3语意在设计中的运用
7．4课程设计——造型语意设计
8视错觉
8．1分割视错觉
8．2体积视错觉
8．3诱导视错觉
8．4光学视错觉
8．5完整性视错觉
8．6课程设计一一视错觉
9材料
9．1肌理与质感
9．2物理属性
9．3加工工艺
9．4课程设计——材料构成
10课程练习
10．1半立体构成
10．2线的构成
10．3面的构成
10．4体的构成
10．5语意传达构成
11作品赏析
刘宝岳副教授硕士生导师，1983年毕业于中央工艺美院（清华大学美术学院）。出版有《色彩构成设计与三属性》、《色彩混合》、《色彩对比》、《色彩构成作品点评》、《色彩设计作品分析》等著作。其中《色彩混合》获第二届全国优秀教育音像作品三等奖。《伊斯兰装饰艺术初探》、《浅谈清代陶瓷艺术造型》等多篇论文在全国艺术类核心刊物发表，《花釉瓶》等陶艺作品入选《中国陶瓷、染织、装饰艺术作品展》并在香港、澳大利亚等地展出。与他人合作著有《色彩写生教程》、《色彩构成教程》等。现为全国高校工业设计学会会员、中国工业美协会员。
