色彩构成从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为艺术设计提供了色彩设计的理论依据和指导。艺术设计最终都会以不同的色彩形式表现出来，因此，色彩构成对于艺术设计各专业具有广泛的指导意义和运用价值。色彩构成作为学习艺术设计专业的入门课程，与艺术设计领域各专业有着有机的横向联系：从平面的广告招贴、包装、标志、VI系统、书籍、型录，到立体的室内外环境、空间、展示设计；从动态的动漫电影到静态的卡通形象；从五花八门的产品设计到丰富多彩的服装设计，色彩构成都起着重要的支撑作用。
色彩构成从二维的、三维的、色彩的、视觉的、心理等不同角度，为艺术设计提供理论上的研究和支持，从视觉元素自身的结构和组织上寻求各种可能的设计表现形式，极大地丰富和完善了整个色彩设计的基础理论，为培养创新意识、培养全方位的设计思维方式提供了新的教学手段和教学模式。
1 概述
1．1 色彩产生的原理
1．2 色彩的表示方式
2 色彩的分类与特性
2．1 色彩的分类
2．2 色彩的基本属性
2．3 色彩混合
3 色彩与心理
3．1 色彩的视知觉现象
3．2 色彩的情感与思维
4 色彩构成
4．1 色彩的对比构成
4．2 色彩的调和构成
4．3 色彩的调性构成
4．4 色彩的采集重构
4．5 色彩的肌理构成
5 色彩构成的应用
5．1 色彩构成在平面设计中的应用
5．2 色彩构成在室内设计中的应用
5．3 色彩构成在展示设计中的应用
5．4 色彩构成在动漫设计中的应用
5，5色彩构成在产品设计中的应用
5．6 色彩构成在服装设计中的应用
参考文献
暂无
