本书共11章,通过一系列理论介绍和实验,把数字艺术设计的概念、理论知识于技术融入到实践当中,包括熟悉数字艺术设计、艺术设计基础、数字图形图像、平面艺术设计、插画艺术设计、数字动画设计等。
第1章熟悉数字艺术设计1
1.1技术对艺术的影响1
1.1.1摄影技术的诞生1
1.1.2电子媒体的诞生2
1.1.3电子计算机的诞生2
1.2艺术与科学的分化与组合3
1.2.1艺术与科学的早期统一3
1.2.2艺术与科学的分化4
1.2.3艺术与科学的重新组合5
1.3设计艺术与艺术设计5
1.3.1艺术5
1.3.2设计6
1.3.3设计艺术与艺术设计6
1.3.4数字艺术设计6
1.4数字艺术设计的应用7
1.4.1科学的视觉化7
1.4.2网页与网络广告设计7
1.4.3数字化展示设计7
1.4.4数码影视9
1.4.5人机界面设计9
1.4.6多媒体艺术设计10
1.4.7虚拟现实10
1.4.8增强现实11
【延伸阅读】艺术学生与科学学生12
【实验与思考】了解数字艺术设计13
目
录第2章艺术设计基础18
2.1美学与数字媒体元素18
2.1.1美学基础18
2.1.2文字和旁白19
2.1.3图形和图表19
2.1.4背景和材质20
2.1.5配音效果20
2.1.6影像和动画20
2.1.7动作的效果21
2.2素描基础21
2.2.1素描分类22
2.2.2形体与结构23
2.2.3比例23
2.2.4透视23
2.2.5素描的明暗概念24
2.2.6点线面的绘画方法25
2.3速写基础27
2.3.1速写的特点27
2.3.2静物速写30
2.3.3动物速写30
2.3.4风景速写30
2.3.5人物速写31
2.4色彩基础32
2.4.1色彩语言的意义33
2.4.2色彩的心理感觉33
2.5构图基础34目
录2.5.1造型35
2.5.2图形创意的视觉表现35
2.6文字效果设计37
2.6.1字体的功能37
2.6.2字体的种类37
2.6.3字体的编排模式38
2.6.4字体的视觉设计39
2.6.5文字构成的图形特性40
【延伸阅读】技术也是艺术42
【实验与思考】数字艺术基础44
第3章数字图形图像46
3.1视觉媒体及其特性46
3.2彩色空间表示47
3.2.1基本概念47
3.2.2彩色空间48
3.3图像及其特征49
3.3.1计算机图像50
3.3.2分辨率50
3.3.3颜色深度51
3.3.4真彩色52
3.3.5调色板52
3.4图形及其特征52
3.4.1计算机图形53
3.4.2图形的分类与特征53
3.4.3图形与图像54
3.5数字图像54
目
录3.5.1图像显示技术55
3.5.2图像数字化55
3.5.3图形图像文件格式55
3.5.4其他图像文件格式58
3.5.5对格式品质的评估58
3.6计算机图形的发展59
3.6.1计算机图形的产生59
3.6.2计算机图形设计的发展60
3.6.3计算机图形设计的挫折与重新崛起61
【延伸阅读】世界名胜高空全景图63
【实验与思考】读图软件ACDSee65
第4章平面艺术设计77
4.1平面设计的概念77
4.1.1平面设计的基本要素77
4.1.2平面设计的应用78
4.1.3平面设计软件80
4.2Photoshop的工作界面82
4.2.1工具箱83
4.2.2控制面板84
4.3Photoshop图像的颜色84
4.3.1CMYK颜色模式84
4.3.2HSB颜色模式84
4.3.3Lab颜色模式85
4.4图层、通道与滤镜85
4.4.1图层85
4.4.2通道85目
录4.4.3滤镜86
【实验与思考】Photoshop的基本操作86
【课程作业Ⅰ】自选项目Photoshop平面艺术设计110
第5章插画艺术设计111
5.1插画基础111
5.1.1插画分类111
5.1.2插画风格112
5.1.3插画主题114
5.2传统插画的绘制工具及手法114
5.2.1铅笔115
5.2.2蜡笔与油画棒116
5.2.3色粉笔116
5.2.4墨水笔117
5.2.5水彩117
5.2.6水粉118
5.2.7油画颜料118
5.2.8国画颜料119
5.2.9马克笔119
5.2.10丙烯颜料119
5.3数字插画120
5.4Illustrator插画造型121
5.4.1Illustrator绘制线条的基本规则121
5.4.2Il
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