《怎样写打击乐：打击乐写作综合指南》呈现了那些迄今为止已在西方作曲实践中形成一定标准的打击乐发展成果，且阐述了这些成果是如何在演出中实现的。《怎样写作打击乐》一书从打击乐演奏家的角度出发进行探索，将作曲家的意图与演奏员的实际操作联系起来，为读者提供必要的工具来创造出更具新意和技巧性的打击乐作品。因此它不仅仅是一本传统的配器法教程，更是一本便于所有作曲家和初学者写作打击乐部分的指导手册，对很多棘手或疑惑的问题都做了坦诚的介绍和详细的讨论。它为充实管弦乐写作作出了确实的贡献。 主要内容： 本书共分为九个章节。
前四章应用于全体打击乐组。
1.乐器基础知识：本章对基础知识、乐器选择、乐队编制、音乐会作品、发声方式等都有所探索。这些对一部作品的成功至关重要的因素，却往往被人们忽略。
2.基础记谱知识：对关于打击乐谱面书写的规则进行了详尽的描述，对怎样生成分谱和总谱、怎样为多个打击乐器安排谱面以及怎样处理发音、表情记号、音符长度、特殊奏法标记等问题进行指导。
3.槌：对每一种槌进行描述，如其特殊用途、特殊奏法及如何在一个音乐片段中变换使用等问题。
4.音色：对于能够影响打击乐器音色变化的物理因素进行解释。
接下来的五个章节对具体的打击乐乐器类型进行讨论。
5.鼓类打击乐器
6.键盘类打击乐器
7.金属类打击乐器
8.木制类打击乐器
9.其他种类的打击乐器
导论 1
一、本书是如何构成的 1
二、与打击乐演奏家合作 2
三、本书没有涉及的问题 3
1.乐理知识3
2.音色描述3
3.与打击乐组相关的3
4.历史 3
5.字典 3
6.不同的演奏风格 4
7.鼓乐队 4
四、明确定位 4
五、作品引用 4
六、乐器范围 4
1.鼓类打击乐器5
2.键盘类打击乐器 5
3.金属类打击乐器 5
4.木制类打击乐器 5
5.五花八门的打击乐器 5
七、读本书的价值 5
八、术语 6
九、装置 6
十、设置 6
十一、槌法 6
十二、置物桌、置物台、槌台 6
第一章预置 7
一、乐器选择 7
1.过量的配置 7
2.大型编制和彩排时需要考虑的因素 8
3.视觉 8
4.噪音 9
5.预算 9
6.空间 9
7.常被演奏的作品 9
8.外来乐器10
9.电声打击乐器10
10.不常演奏的打击乐器11
二、多位演奏员合作 11
1.预置 11
2.声部设计12
三、定音鼓演奏员 13
四、百老汇乐池 13
五、非打击乐演奏员演奏打击乐器 13
六、托架与台子 14
七、打击乐演奏员可以演奏到多快 14
1.通常条件下影响演奏员速度的状况 14
2.精准的速度 15
八、非常规记谱方式——音乐常常是需要被记忆的 16
九、力度 17
十、演奏员的生理极限与手的颤抖 17
十一、乐器间距 17
十二、带踏板的乐器 18
十三、带着手提式乐器移动 18
十四、戴着耳机工作 19
十五、由不同音色构成的旋律线条与对位线条 19
十六、同类乐器加倍构成的特殊乐器 20
十七、音高变化 21
十八、颤音 21
十九、共鸣现象 22
二十、增加乐器的体积 23
第二章乐谱 25
一、乐器表 25
二、乐器音高的记谱 26
三、乐器摆放位置示意图 27
四、乐器名缩写 29
五、语言选择 29
符号表示法 30
六、打击乐演奏员用谱的三种方式 30
1.直接使用总谱30
2.使用按演奏员分配乐器的总谱 33
3.使用常规的分谱 34
七、两份分谱 35
八、手写分谱与打谱分谱的比较 35
九、提示声部 35
十、总谱中的打击乐组 35
十一、无确定音高乐器的记谱 36
1.谱表 36
2.符头 38
3.在无确定音高的谱表上增加有确定音高的谱表39
4.怎样在五线谱上标注乐器 40
5.先有鸡还是先有蛋？ 41
十二、谱号 42
十三、调号 43
十四、偶然乐器（为不确定的乐器谱曲） 43
十五、模糊记谱 44
十六、恢复常规奏法 44
十七、力度 45
十八、滚奏 45
1.在一个平面上的滚奏 45
2.在两个平面上的滚奏 47
3.在四个平面上的滚奏 47
4.单手滚奏49
5.在三个平面上的滚奏 51
6.从之前敲击的共鸣中开始的滚奏51
十九、在打击乐器上拉奏 52
二十、连线与表情 54
二十一、闷击 54
二十二、时值 55
1.精确或者不精确的音符时值标记55
2.止音踏板57
3.止音（又称消音，抑制音） 58
4.使乐器持续发音的方法59
二十三、来自不同地域的声音 59
第三章槌 61
一、是否需要指明槌的种类 61
二、槌的术语 61
三、有关槌的基本问题 62
1.极限音区的问题 63
2.槌的击打技巧63
四、槌杆和槌尾 64
五、鼓槌 67
六、包头槌 67
七、三角铁槌、纺织针 69
八、刷子 69
九、管钟锤 70
十、束棒 70
十一、手 71
十二、将槌像乐器一样使用 71
第四章音色 73
一、影响音色的因素 73
1.力度 73
2.槌 73
3.击打的位置 74
4.止音 74
二、无确定音高的乐器（不确定音高的乐器） 75
三、钹和锣的特殊音色 76
四、五花八门的音色效果 77
第五章鼓类打击乐器 79
一、用鼓槌在鼓上敲击 79
二、用包头槌在鼓上敲击 81
三、用手在鼓上敲击 81
四、在边圈或鼓壳上演奏 83
五、鼓面的击打位置 83
六、止音——见“记谱”和“音色”相关章节 84
七、鼓的型号 84
八、双面鼓 84
九、音高变化 85
十、编制中各种各样的鼓 85
十一、鼓的常用写作方式 86
十二、不同种类的鼓 87
1.定音鼓 87
（1）音域88
（2）调音89
（3）多位定音鼓演奏员的合作90
（4）已被弃用的记谱方法90
2.定音鼓的延伸技术91
（1）泛音91
（2）共鸣现象——见“预置”章节91
（3）敲击鼓架 91
（4）经过改装的定音鼓 91
（5）作为无确定音高乐器的定音鼓92
3.通通鼓、小鼓、响弦军鼓、中鼓、蒂姆巴尔鼓、可转通通鼓、邦戈鼓、康嘎鼓、铃鼓92
（1）小鼓93
（2）中鼓和蒂姆巴尔鼓 94
（3）可转通通鼓94
（4）邦戈鼓与康嘎鼓95
（5）其他种类鼓95
4.中东手鼓、非洲手鼓、摩洛哥手鼓 95
5.大鼓 96
6.架子鼓 97
第六章键盘类打击乐器 99
一、音域 99
1.马林巴 99
2.颤音琴 100
3.木琴 101
4.钟琴 101
5.古钹 102
6.管钟 103
二、共鸣管 103
三、踏板 103
四、颤音琴的马达 103
五、从乐器上取下音键 104
六、用槌击打乐器的通常写法 105
1.大指和小指 105
2.管钟的常规写法 109
七、将乐器并置摆放 109
八、滚奏 111
九、平衡问题 111
十、泛音干扰 111
十一、钟琴与古钹的华彩式写法 112
十二、作为颤音琴延伸音域的钟琴 112
十三、多位演奏员合作 112
十四、特殊奏法 113
1.在音键边缘敲击 113
2.滑音 113
3.边缘点 114
4.泛音 115
5.口颤 115
6.管钟颤音116
7.变化音高116
8.音块 116
9.经过改装的乐器 117
10.马林击奏 117
11.教堂钟声效果 117
十五、其他演奏技术 117
第七章 金属类打击乐器119
一、钹 119
1.多个钹的使用119
2.吊钹 120
（1）特殊的吊钹120
（2）踩钹121
3.对钹 122
（1）延音123
（2）演奏时拿起和放下对钹所需要的时间 123
（3）速度123
（4）演奏法123
（5）滚奏123
（6）在踩钹上装配对钹钹片 124
（7）在大鼓上附加钹片 124
二、锣 124
1.大锣 125
2.铓锣 125
3.风锣 126
4.京锣 126
5.锣的其他种类126
6.锣架 127
三、三角铁 127
四、牛铃、阿果果铃、阿尔卑斯牛铃 128
五、日本寺钵、搅拌碗 129
六、制动鼓、乐砧、金属管 130
七、雷鸣器 131
八、钢鼓 131
九、特殊效果 132
1.刮奏 132
2.水乐 132
3.预置乐器133
第八章木制类打击乐器 135
一、盒梆、木鱼和木鼓 135
二、响棒 136
三、木板鼓 136
四、箱鼓 136
第九章五花八门的打击乐器 137
塞缪尔·所罗门，
打击乐演奏家塞缪尔·所罗门现任教于波士顿音乐学院、波士顿大学以及卜坦格尔伍德学院，同时也是打击乐艺术协会马萨诸塞州分会主席。他的著作《怎样写打击乐》获得了全世界作曲家、演奏家和指挥的赞誉，现有三种语言译本。他还撰写了三本打击乐演奏法著作，并且编著了两本打击乐练习曲、独奏曲集。所罗门是“Yesaroun’ Duo” 和 “Line C3”打击乐团的创始人。2005至2010年他曾任哈佛大学常驻打击乐演奏家，2003年以来他一直担任纽约室内乐团首席定音鼓演奏家。他还作为独奏、室内乐打击乐演奏家与通用唱片公司（GM）、奥尔巴尼唱片公司（Albany）、镇区唱片公司（Bedroom Community）和扎迪克唱片公司（Tzadik labels）合作。此外，他还在马修·巴尼的电影《绘画抑制9》中，为比约克创作的音乐录音。您可以登录网站www.szsolomon.com了解更多关于所罗门的信息。
译者简介
郭小虎，
郭伟国（又名：郭小虎），中央音乐学院作曲系教授、博士生导师，配器教研室主任。任教以来曾获北京市高等学校优秀青年骨干教师及北京市高等学校教学名师奖的荣誉，也曾多次获得中央音乐学院“三育人”先进个人的荣誉。1998年由国家文化部派往西班牙皇家马德里高等音乐学院研修作曲。作品涉猎管弦乐、室内乐、轻音乐。
