本书包括艺术总论、艺术创作、艺术鉴赏概述、艺术发展、美术鉴赏、音乐艺术鉴赏、舞蹈艺术鉴赏、文学艺术鉴赏等方面的内容。本书重视掌握艺术基础知识与提高审美鉴赏能力的结合，便于让读者了解更多关于艺术、审美方面的知识，丰富读者的精神生活。 本书既可作为各高校艺术审美教育方面的教材，也可作为非艺术专业的大学生及艺术爱好者提高艺术鉴赏水平的自学读物。

章艺术总论1节艺术存在的缘由1一、艺术——实现人类表达多种情感需要的满足1二、艺术——实现人类对现实缺乏的想象性满足2第二节艺术的本质3一、艺术的社会本质3二、艺术的认识本质14三、艺术的审美本质27第二章艺术创作40节艺术创作的主体——艺术家40一、艺术家的主体性43二、艺术家的社会性44三、艺术家的艺术修养44第二节艺术风格47一、艺术风格的表现47二、艺术风格的形成47三、艺术风格的特点49第三节艺术创作的基本过程51一、生验55二、艺术构思56三、意象物化56第四节艺术创作的心理要素与艺术思维57一、艺术创作的心理要素57二、艺术思维62第三章艺术鉴赏概述66节艺术和艺术鉴赏66一、艺术的概念66二、艺术鉴赏的概念72第二节艺术鉴赏的性质与特征76艺术 鉴 赏目录一、 艺术鉴赏的性质76二、艺术鉴赏的特征77第三节艺术鉴赏的一般规律79一、艺术鉴赏的重要意义79二、艺术鉴赏力的培养与提高80第四节艺术的社会功能与艺术教育81一、艺术的社会功能81二、艺术教育86第四章艺术发展88节主要的艺术门类88一、美术88二、其他艺术门类107第二节各门艺术之间的关系107一、美术与其他种类艺术的关系107二、艺术在分化与综合中发展111第三节艺术随时代而变化111第四节艺术发展的世界性和民族性114一、世界艺术114二、民族艺术116三、各民族艺术的相互影响117第五章美术鉴赏120节美术鉴赏常识120一、美术的概念120二、美术的内容和形式121三、美术鉴赏的概念和方法133第二节美术鉴赏与文化136一、美术的文化内涵136二、中国艺术的精神特质140三、西方艺术的精神特质142第三节绘画艺术鉴赏144一、绘画艺术鉴赏概要144二、中国绘画艺术鉴赏146三、西方绘画艺术154第六章音乐艺术鉴赏166节音乐的表现特征和表现手法166一、音乐的表现特征166二、音乐的表现手法169第二节音乐的结构和鉴赏方式169一、音乐的结构169二、音乐鉴赏的方式170第三节音乐作品的鉴赏方法174一、悉心倾听音乐的音响效果174二、注意培养对音乐音响的记忆能力174三、深入体会乐曲所表现的情感174四、努力唤起对音乐的想象和联想174第四节音乐鉴赏的目的与功能175一、音乐鉴赏的目的175二、音乐鉴赏的功能176第七章舞蹈艺术鉴赏177节舞蹈鉴赏概论177一、舞蹈的含义和特征177二、舞蹈的产生和发展182三、舞蹈的类别184四、舞蹈艺术的主要表现手段187第二节中国舞蹈发展概述191一、古代舞蹈发展史191二、现代的中国舞蹈196三、现当代舞蹈198第三节舞蹈的社会功能和审美特征199一、舞蹈的社会功能199二、舞蹈的审美特征201第八章文学艺术鉴赏203节文学艺术概论203一、文学的概念203二、文学与艺术的关系203三、文学艺术的分类方法203四、文学鉴赏的性质203五、文学鉴赏的特点204六、文学鉴赏的作用211七、文学鉴赏的心理过程213八、文学鉴赏的要求216九、文学的审美功能218第二节中国文学艺术概论219一、中国古代文学概述219二、现代文学概述232三、当代文学概述236第三节外国文学艺术概论240一、欧洲文学概述240二、亚非文学概况243参考文献245