《阿佩莱斯的遗产》这本E.H.贡布里希教授文艺复兴艺术研究的第三卷论文集，秉承了文艺复兴这一核心论题的经典传统。阿佩莱斯，是古希腊有名的画家，他被认为能将美和模拟自然的高超技巧完美结合起来。美和模拟自然这一对双生的概念，从古典遗迹中继承而来，并且直到20世纪仍被认为是艺术不容置疑的奠基石，是本书收录的这些博学而令人兴奋的论文的缘起。在20世纪，尽管表面上文艺复兴式的理想被抛弃了，但对传统、价值和规范的质疑仍然至关重要。无论是探讨光线与光泽的表现、莱奥纳尔多？达？芬奇的创作方法，还是研究批评原理，作者的分析和阐释都深深根植于这一观点。对于学生和对艺术与文化感兴趣的读者而言，丰富的论点赋予了本书持久的生命力。
序言
光线与高光
阿佩莱斯的遗产
十五世纪阿尔卑斯山南北绘画中的光线、形式与质地
莱奥纳尔多？达？芬奇的分析法和排列法
水与空气中运动的形式
怪诞的头像
博施的《地上乐园》
关于三联画《地上乐园》的最早描述
像挪亚的日子那样
古典的规则和理性的标准
从文字的复兴到艺术的革新：尼科利和布鲁内莱斯基
批评在文艺复兴艺术中的潜在作用：原典与情节
阿佩莱斯的傲慢：比韦斯，丢勒和布吕格尔的对话
注释
图版
本书所收论文出处
图片出处
索引
恩斯特？贡布里希教授，功勋团成员（O.M），不错英帝国勋爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职。从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。
主要著作有《艺术的故事》（6版，1995年），《艺术与错觉――图画再现的心理学研究》（第6版，2002年），《秩序感――装饰艺术的心理学研究》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术研究”四卷，卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像――贡布里希图像学文集》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录――艺术理论文集》（1963年），《图像与眼睛――图画再现心理学的再研究》（1982年），《敬献集――对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题――20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性――西方艺术和文学中的趣味史》（2002年）。
