本书追溯了从十八世纪至当代西方艺术对人体的表现的发展变迁，涵盖了绘画、雕塑、摄影、影视作品等门类。书中从各种跨越时间与地域的艺术作品实例出发，以审视与反思的角度探讨了性别、政治、技术等元素与身体艺术的相互影响。书中的讨论围绕西方艺术史中的一个核心主题展开，即人类身体之美形。本书开篇犀利地指出，西方古典美学对完美身体的定义是建立在白人中心主义之上。随后，本书按年代顺序，逐一分析了十八至二十世纪艺术界描绘完美身体的几个典型。而本书最后两章，则指出西方对完美身体的想象也依托着与所谓不完美他者的对比，作者以此为基础展开了对白人中心主义观念的批判。
总序
致谢
图片列表
导言
身体战争
理论中的身体
与天使摔跤
1 身体图景
身体碎片与普世形体
盲视与洞见
关于盲视的正典
2 政治身体
国王的两个身体
石像国王：再现路易十四
赋生古典
君王亦凡人
法兰西共和时期的身体政治
挑战政治身体
政治身体之后？
纪念亡者
3 宛如处女？
法国大革命后的萧条
艺术复辟
从圣母到哈来姆
但那是艺术吗？
尾声：银幕上的圣母们
4 在黑暗之心摄影
刚果构想
人类学、优生学与摄影
文化差异政治
5 在白人世界中心绘画
涂鸦、嘻哈与艺术界
种族与现代艺术
流散、漂泊与再现
结语：从终结者到见证者
尼古拉斯·米尔佐夫，视觉文化理论家，该研究领域的奠基人之一，纽约大学媒体、文化与传播学教授，著有《视觉文化导论》（An Introduction to Visual Culture）、《观看的权利：视觉性的反历史》（The Right to Look: A Counterhistory of Visuality）等书。
萧易，2012年毕业于复旦大学外国语言文学学院，现居澳大利亚。出于爱好，数年来业余从事文学作品和文艺理论的译介，主要关注领域为性别研究、身体史和后现代理论。
