DV拍摄情节电影的要诀/场面调度与镜头组接手册

引言
第一章语言与语法技巧（9—28）
一关于DV语言语法的对话
二动作和反动作
三平行剪辑的方法与方式
四视觉艺术最强有力的功能
五纪录片是生活真实和虚拟真实的产物
六情节故事电影电视
七三种类型的场景
八高潮瞬间
九运动
十距离
十一视觉分句与分段法
十二场景的匹配
十三对视引言
第一章语言与语法技巧（9—28）
一关于DV语言语法的对话
二动作和反动作
三平行剪辑的方法与方式
四视觉艺术最强有力的功能
五纪录片是生活真实和虚拟真实的产物
六情节故事电影电视
七三种类型的场景
八高潮瞬间
九运动
十距离
十一视觉分句与分段法
十二场景的匹配
十三对视
十四注意中心的交替
第二章导演的调度法则（29—45）
一基本的身体位置
二摄影机的三角形架设原理
三关系线（轴线）
四头部的重要性
五构图重点
六视觉重点的类型
第三章两个或三个演员（46—90）
一、两个演员的场面
一两个演员的对话
二数量的对比
三演员肩并肩
四注意场面调度
五摄影机的距离
六摄影机和演员的高度
七相反的对角线
八打电话交谈
九镜子里的交谈
十人物并排躺着
十一在汽车里的对话
二、三个演员的对话
一常规的处理法
二非常规的处理法
三内／外反拍摄影机位
四内反拍摄影机位
五平行摄影机位
六枢轴
七注意中心的突出
八使用四个摄影机位
九引人注意的内反拍镜头
十使用八个摄影机位
十一有意的撇开
十二小结
第四章多人的场面处理（91—112）
一四人或更多人的对话场面
二若干简单的情况
三用直角摄影机位置
四围桌而坐的人群
五人群再细分为若干组
六几何图形
七几个相对立的区域
八处理一大群人
九一个演员面对观众
十关系线的交叉变化
十一作为枢轴的演员
第五章静态动态的场面调度（113—138）
一静态对话场面的剪辑形式
二接近与远离
三一场戏如何开始
四再交代镜头
五沉默的反应的重要性
六插入镜头和切出镜头
七数量对比
八关系线变换轴侧
九对话之间的停顿
十时间的压缩
第六章场面运动的处理（139—153）
一画面动作的特性
二运动的分切
三随着运动变换视点
四切出镜头的使用
五中性方向
六用演员表明方向的变换
七在同一半边画面的对立运动
八镜头切换的条件
九切换点
十在运动中切
第七章运动的前后（154—160）
一运动结束后的剪接
第八章画面内的运动（161—205）
一转身
二坐下起立和躺卧起身
三行走与奔跑
四运用共同视轴
五直角关系摄影机位置
六穿过门洞
七个人爱好
八小结
第九章入画和出画（206—215）
一入画和出画的动作
二多片段
三上述两个片段的运动
第十章演员A走向演员B（216—225）
一会聚运动
二摄影机直角位置
三反向摄影机角度
四平行摄影机位置
五共同视轴
六 A越过B
第十一章主镜头的匹配（226—234）
一用主镜头拍摄画面中的动作
二便携式手提摄影机
第十二章实践中探索语法技巧（235—242）
一规则的例子
二若干人的视觉停顿
三省略间歇
四用相反的机位
五分散运动
六一个演员在画面上某一固定位置
七两个演员同时运动
第十三章演员A离开演员B（243—259）
第十四章摇移摄影（260—275）
一、摇摄镜头
二、移动摄影
三、摄影升降机（摇臂）
第十五章纪录片拍摄的基本原则（276—277）
附录（278—295）
好莱坞影片场面调度和镜头处理的经典范例
场面调度中的运动镜头组接经典案例
奥斯卡获奖影片《澳大利亚》旋转运动摄影运用经典案例
全高清16：9三分屏幕构图的技巧与魅力
导演的镜头素描设计
16：9的标准屏幕三分屏与4：3屏幕二分屏的比较
资料来源
后记