本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的“设计色彩”为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的实践应用性，全书内容分为理论基础（理解设计色彩的基本原则）、实践训练（掌握色彩训练的基本方法）、赏析提高（色彩的变迁和应用）三大版块，精炼理论基础，集合了大量实训精品，将应用型知识点融入实训项目，并精选不同专业方向的代表性、经典作品进行赏析，帮助学生全面提升实践能力和眼界。
章 CHAPTER 1
005 理解色彩设计的基本原则
005 节 光线、色彩、眼睛
005 1.都是光的作用
006 2.多亏有了三菱镜
006 3.康斯太勃的功绩
008 4.眼睛的主观性
011 5.光源不同则基调不同
013 第二节 色调、对比、和谐
013 1.色调
015 2.学会使用色环
016 3.明度和纯度
018 4.同类色的调和相对容易
019 5.对比色的调和更加困难
022 6.共同进退的原则
022 7.所谓“不错灰”
024 第二章 CHAPTER 2
掌握色彩训练的基本方法
024 节 写生、概括、拍照
024 1.写生为本
027 2.描绘重要，概括更重要
031 3.学会利用照相机
035 第二节 调式、意图、象征
035 1.从调式入手
041 2.从主题或故事入手
052 3.从象征和意义入手
060 第三节 画境、心境、意境
060 1.色彩的画境
066 2.用心情改变色彩
072 3.有意而为的境界
078 第三章 CHAPTER 3
从历史的演进中看色彩的
应用和变迁
078 节 简单、丰富、单纯
078 1.原始艺术的魅力
080 2.衷心感谢印象派
086 3.回归单纯
091 第二节 情结、心理、累积
091 1.无法忽视的象征
096 2.中国人的色彩情结
100 3.民间艺术的色彩启示
103 第三节 平面、服装、工业和环境设计
103 1.醒目的平面表现
107 2.色彩优雅的服装
112 3.富于质感的工业产品
120 4.色彩在环境中流动
