本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的“代表性教学法”探讨其对花鼓灯教材的结构、审美意识、教学体系的影响；从“元素教学法”研究花鼓灯动作语言的解析与重构问题。很后，本书通过对不同时期、不同类型花鼓灯作品的分析，提出传统花鼓灯形态在作品中被解构与碎片化，以及传统花鼓灯形式在创作中的价值等问题。通过对三种不同种类花鼓灯生存状态的研究，进而反思我们在继承花鼓灯这一民间艺术工作中的具体得失和问题，提出对原生态花鼓灯的优质基因继承的一些思考。
绪论
一、论题主旨与意义
二、既往的研究成果
三、研究方法
四、调查经历
章花鼓灯固有的传统形式
节花鼓灯的形态特征与表演程式
一、悲剧人生——喜剧呈现
二、广场艺术的开放性与自身结构样式的严谨性
第二节花鼓灯的文化内涵解读
一、花鼓灯的社会功能
二、农耕文化的特征
第二章花鼓灯教材的文化传承与优质基因提炼
节北京舞蹈学院花鼓灯教材、教学法研究
一、北京舞蹈学院花鼓灯教材举要
二、北京舞蹈学院花鼓灯教材、教学法分析
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潘丽,舞蹈学博士,北京舞蹈学院舞蹈学系副教授,中国舞蹈家协会会员。2007年获中国艺术研究院博士学位。2010年至2011年获国家留学基金管理委员会艺术类人才培养特别项目全额资助,公派赴日本御茶水女子大学做访问学者。主要著作:《中国原生态民间舞特征与创作体系》、《花鼓灯的文化传承与优质基因提炼》。
