这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

推荐语  1

致中国读者  18

推荐序  19

译者序  20

25周年纪念版前言  21

初版前言  23

关于本书所使用的照片和故事板  25

部分 影像化工作的过程

章  影像化工作  / 3

1.1  连续性剪辑风格  / 3

1.2  影像化工作  / 4

第二章  美术设计  / 5

2.1  场景设计图  / 7

2.2  概念图  / 8

2.3  21世纪的美术部门  / 13

2.4  数字绘图  / 13

2.5  建筑图与计算机辅助设计（CAD）  / 15

2.6  分镜头草图和故事板  / 18

第三章  故事板  / 23

3.1  故事板制作中导演的职责  / 24

3.2  时间表  / 25

3.3  故事板画家所需的技巧  / 28

3.4  参考与调研  / 28

3.5  风格  / 30

3.6  数字故事板  / 35

3.7  图解摄影技巧  / 35

3.8  摇镜和移镜头  / 39

3.9  推轨镜头和变焦镜头  / 41

3.10  镜头间的转换  / 42

3.11  升降镜头  / 43

3.12  画幅制式与呈现方法  / 46

3.13  简化的故事板图示  / 46

3.14  制图术  / 52

3.15  气氛  / 54

3.16  角色  / 64

3.17  诠释  / 65

3.18  改编  / 71

3.19  小说  / 71

3.20  电影剧本  / 80

3.21  拍摄的段落  / 80

3.22  在场景设计图的领域中找工作  / 81

3.23  指南  / 82

3.24  工会  / 82

第四章  影像化：工具与技巧  / 85

4.1  绘图  / 85

4.2  绘图软件  / 86

4.3  设计资产资源库  / 86

4.4  演示  / 87

4.5  故事板专用程序  / 88

4.6  3D视觉预演  / 89

4.7  DIY预演  / 90

4.8  影像合成  / 91

4.9  数字视频  / 91

4.10  混剪概念片  / 96

4.11  声音和音乐  / 96

4.12  替代物  / 96

4.13  未来会怎样？  / 97

4.14  摄影机的未来  / 97

第五章  制作流程  / 107

5.1  撰写剧本  / 108

5.2  调研  / 109

5.3  背景故事  / 111

5.4  影像素描簿  / 111

5.5  剧本分析  / 112

5.6  场景描述  / 112

5.7  影像化剧本分析及三个范

例  / 115

5.8  准备故事板  / 122

5.9  模型与缩微模型  / 123

5.10  美术设计  / 123

5.11  摄影机测试  / 125

5.12  排练  / 126

5.13  预览场景  / 126

5.14  摄影  / 127

第二部分 剪辑风格的元素

第六章  镜头构图: 空间关系  / 131

6.1  景别  / 131

6.2  特写  / 132

6.3  中景  / 135

6.4  全景  / 137

6.5  动作轴线原则  / 139

6.6  三角机位系统  / 140

6.7  根据新的视线建立新的动作轴线 /  141

6.8  在演员越轴时建立新的轴线  / 144

6.9  移动摄影机越过轴线  / 146

6.10  切出镜头和过渡镜头  / 146

6.11  移动物体和动作的动作轴线  / 147

6.12  动作段落  / 147

6.13  在动作段落中越轴  / 148

6.14  轴线上的跳轴  / 150

6.15  结论  / 150

第七章  剪辑: 时间关系  / 153

7.1  叙事驱动  / 153

7.2  叙事运动  / 154

7.3  问答模式  / 155

7.4  前后关系  / 155

7.5  使用模式  / 155

7.6  问答模式的其他变化  / 157

7.7  对精确叙事的限制  / 159

7.8  机上剪辑与备用镜头  / 160

7.9  为剪辑组织动作  / 162

7.10  动接动剪切  / 162

7.11  出镜与入镜  / 163

7.12  清空画面  / 163

7.13  剪辑和影像化  / 164

第三部分 工作室

第八章  基础的应用  / 167

8.1  镜流  / 167

8.2  改变景别来交代场景  / 168

第九章  对话场景的调度  / 181

9.1  一种将场面调度影像化的方法  / 181

9.2  面向观众原则  / 182

9.3  主镜头  / 182

9.4  长镜头  / 183

9.5  景别和距离  / 183

9.6  正拍镜头与反拍镜头模式  / 183

9.7  演员的视线和演员正视观众  / 184

9.8  调度系统  / 184

9.9  字母模式  / 185

9.10  双人对话的场面调度  / 186

第十章  三人对话场景的调度  / 203

10.1  形态Ａ和Ｌ的差异  / 203

10.2  基本的形态和位置  / 203

第十一章  四人以上对话场景的调度  / 217

11.1  单一机位的正面位置  / 223

11.2  有纵深的正面位置  / 224

11.3  群众和大型团体  / 225

11.4  远摄镜头  / 225

11.5  广角镜头  / 225

11.6  群众场景镜头的比较  / 226

第十二章  运动镜头的调度  / 229

12.1  建构单位  / 231

12.2  解放你的调度风格  / 235

12.3  动作和反应  / 235

12.4  移动兴趣中心  / 236

12.3  间接手段  / 236

第十三章  画面的纵深  / 237

13.1  动作的戏剧性范围  / 237

13.2  动作范围之中—动作范围之外  / 237

13.3  在景深中的调度  / 238

13.4  戏剧动作范围的目的  / 239

13.5  内景纵深  / 240

13.6  纵深调度  / 242

13.7  景深摄影  / 242

13.8  获得景深的特殊技巧  / 243

13.9  分像屈光度透镜  / 243

13.10  压缩的深度  / 244

13.11  调度形态和远摄镜头  / 245

第十四章  摄影机角度  / 247

14.1  观众位置  / 248

14.2  透视  / 249

14.3  视角  / 251

14.4  空间与人物  / 253

14.5  透视表现的近趋势  / 253

第十五章  开放与封闭式构图  / 269

15.1  美学距离  / 269

15.2  亲密的程度  / 270

15.3  构图方法  / 273

第十六章  视点  / 277

16.1  人称视点  / 277

16.2  受限制的第三人称视点  / 277

16.3  全知视点  / 278

16.4  认同的程度  / 278

16.5  观众的参与与认同  / 279

16.6  设计视点  / 279

16.7  视点的叙事控制  / 282

第四部分 运动的摄影机

第十七章  摇镜  / 289

17.1  左右横摇和上下纵摇  / 290

17.2  全景镜头  / 291

17.3  为了重新构图摇镜  / 291

17.4  为了交代动作摇镜  / 291

17.5  摇镜和镜头  / 292

17.6  为了引导视线摇镜  / 292

17.7  为了强调深度摇镜  / 294

17.8  为了逻辑上的关系摇镜  / 294

17.9  总结  / 294

第十八章  升降镜头  / 301

18.1  运动的范围  / 302

18.2  视点  / 304

18.3  学习运动  / 305

第十九章  推轨镜头  / 307

19.1  动作范围和运动镜头  / 307

19.2  主体至摄影机的距离  / 307

19.3  推轨镜头的计划  / 308

19.4  介绍一个主体或场地的推轨镜头  / 308

19.5  与主体运动速度相同的推轨镜头  / 309

19.6  比主体运动更快或更慢的推轨镜头  / 310

19.7  走近或远离一个主体  / 311

19.8  在镜头内变化摄影角度  / 311

19.9  环绕主体的推轨镜头  / 312

19.10  结合室内与室外的空间  / 313

19.11  进入室内  / 314

19.12  从室外拍摄室内景  / 316

19.13  透过窗户拍摄以结合室内与室外景  / 316

19.14  剪辑推轨镜头  / 317

19.15  运动镜头和摄影角度  / 318

19.16  观众位置和运动的摄影机  / 318

第二十章  推轨镜头的调度  / 321

20.1  移动摄影机和机动的调度  / 321

20.2  以控制摄影机路径取代控制人物路径  / 328

20.3  环绕一个障碍的推轨镜头  / 330

20.4  在镜头中改变主体  / 332

20.5  连接多重故事元素的推轨镜头与调度  / 334

20.6  主观的与修饰过的主观推轨镜头  / 336

20.7  打破模式  / 337

第二十一章  转场  / 353

21.1  剪切  / 353

21.2  叠化  / 354

21.3  聚焦—失焦  / 354

21.4  匹配镜头  / 354

21.5  划变  / 355

21.6  动作划变  / 355

21.7  变形  / 356

21.8  淡接  / 357

21.9  淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色  / 358

21.10  停格画面  / 358

21.11  蒙太奇  / 358

21.12  分割画面效果  / 359

第二十二章  画幅制式  / 361

22.1  景框  / 361

22.2  电影制式的简史  / 361

22.3  数字采集  / 363

22.4  数字放映  / 363

22.5  立体观影  / 364

第二十三章  导演的一天  / 367

第二十四章  快速上手  / 371

基础镜头设置  / 372

边走边聊  / 373

换姿势  / 374

开放式  / 375

停顿和变换的契机  / 376

与演员共事  / 378

第二十五章  告别的镜头  / 379

附录  摄影角度效果图  / 381

投射工具  / 382

准备  / 382

开始投射  / 387

反向投射  / 402

摄影角度  / 408

重要词汇  410

延伸阅读  417

出版后记  420