民间美术作为组成各民族美术传统的重要因素，由人民群众创造，并应用于日常生活中。民间美术艺术设计文化底蕴丰厚，但在呈现方式和内容上存在不足。因此，《民间美术在设计中的应用》主要从介绍民间美术及其与艺术的融合、民族美术与现代设计、民间美术与陶瓷设计、湖南民间竹器的设计文化研究、梅山民间艺术与再设计等方面进行论述与分析。本选题成书后适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书。
章民间美术概述
节民间美术的造型语言与审美特征
第二节民间美术的符号特征
第三节民间美术元素在现代艺术设计中的运用与创新
第二章民间美术与艺术设计的融合
节民间美术的造型法则
第二节设计与民间美术造型融合的探索
第三节设计与民间美术色彩融合的探索
第三章民间美术与陶瓷
节古老而新颖的陶瓷
第二节陶瓷设计的系统化方法
第三节近现代民间陶瓷艺术及基础技艺
第四章民间美术对现代设计的启发
节民间美术对环艺设计的启发
第二节民间美术对平面设计的启发
第三节民间美术对包装设计的启发
第四节民间美术对服装设计的启发
第五节国外民间美术之非洲雕刻与日本浮世绘艺术
第六节国外民间美术之欧洲民间镶嵌艺术
第五章民间美术与建筑设计
节民间美术与民居建筑
第二节民间美术在建筑装饰上的应用
参考文献
潘娜，女，1980.11.24日出生，山东省高密人，聊城大学美术学院讲师。2004年毕业于聊城大学美术学院，获学士学位，2012年研究生毕业，研究方向艺术学，师从钱品辉教授，获硕士学位。多次指导学生获奖，在山东省高校美术与设计师生基本功大赛中多次获奖，发表论文多篇，参与山东省社科课题两项，获实用型发明一项，国家发明一项。
