本书共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。首先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使读者初步了解这门课程以及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助读者较为全面和深入地理解动画表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时优选程度地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性。同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有“小练习”，使读者在练习中巩固重要知识点，并通过各章的课后练习，加强读者对整章内容的理解和掌握。本书适于高等院校的动画、游戏等相关专业的学生或动画爱好者，可作为动画表演、角色动画、角色表演、角色设计等课程的教材或教辅。同时，也可为具有一定经验的动画师提供参考和帮助。

章动画表演概论001
1.1动画表演概述/001
1.2动画表演的重要性/002
1.2.1塑造角色/002
1.2.2推动情节/004
1.2.3产生共感/005
1.3动画表演与戏剧表演的关系/006
1.3.1戏剧表演的出现/006
1.3.2动画表演的出现/007
1.3.3动画表演与戏剧表演的异同/007
1.3.4绘画中的表演对动画表演的影响/008
课后作业/010
第2章动画表演的基础——运动规律011
2.1动画产生的原理——视觉暂留/011
2.2时间和空间——让运动变得有意义/012
2.3基础运动规律/013
2.3.1挤压、拉伸、预备动作/013
2.3.2速度与重量/017
2.3.3节奏与旋律/025
2.3.4心理预期/028
2.4角色运动规律/031
2.4.1时刻处于运动中，处处处于运动中/031
2.4.2重叠动画——动作的先后与重叠/032
2.4.3平衡/033
课后作业/034
第3章基础动画表演035
3.1共感/036
3.2动画表演的基本元素——姿势/038
3.2.1姿势（肢体语言）的作用/038
3.2.2通过姿势讲故事/040
3.2.3设计姿势/041
3.3动画表演的视觉特性——剪影形与动画线/049
3.3.1剪影形/050
3.3.2动画线/052
3.3.3避免不充分的姿势/055
3.4表情动画/057
3.4.1面部/057
3.4.2眉毛和眼睛/058
3.4.3口型和对白/063
3.5动画表演的合理性/068
3.5.1天马行空的角色动画/069
3.5.2服务于角色的表演/071
3.5.3服务于情节的表演/072
3.5.4动画表演的趣味性/074
课后作业/076
第4章动画师与动画表演实战077
4.1羞涩的动画师与解放天性/077
4.2动画师的表演实战/079
4.2.1动画师不是演员/079
4.2.2动画表演的段落感/080
4.3角色动画设计流程/082
4.3.1角色分析/082
4.3.2情节分析/088
4.3.3表演体验/091
4.3.4参考资料的收集/094
4.3.5动作分析/098
4.3.6设计关键帧/104
4.3.7制作动画/112
4.3.8检查角色表演动画/117
4.4动画师应该具备的习惯/117
4.4.1观察生活/118
4.4.2动画师的速写本/118
课后作业/121
第5章分镜头与插画设计中的表演122
5.1分镜头设计中的表演/122
5.2插画设计中的角色表演/129
课后作业/131
第6章动画表演实例分析132
6.1丰满的现实——电影动画的表演分析/132
6.1.1迪斯尼的经典动画电影表演分析/132
6.1.2日本动画电影表演分析/141
6.1.3三维动画电影表演分析/150
6.1.4其他类型动画电影表演分析/155
6.2骨感的现实——电视动画的表演分析/160
6.2.1电视动画与电影动画的区别/160
6.2.2简化而不简单的电视动画表演/161
课后作业/167
第7章动画表演练习168
7.1基础却不简单的走路循环动画/168
7.1.1标准的走路循环动画/168
7.1.2个性化的走路循环动画/170
7.2表情动画练习/171
7.2.1从镜子到画笔/172
7.2.2表情和口型的选择/173
7.3练习实例/173
7.3.1经典对白动画再创作练习/173
7.3.2武术、舞蹈动作动画练习/175
课后作业/176
参考文献177