本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。
本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。
篇 意图
章 设计的哲学维度
节 设计的哲学思考
第二节 西方哲学
一、理性与人的主体性
二、主体性的理性批判
三、理性与自由
四、重新思考人的存在
五、现代性与后现代性
第三节 中国哲学
一、次分势奠定思想基础
二、第二次分势的回归与发展
三、诗、书、画的合意
四、些许尝新后的返本重释
第二章 设计的社会学维度
节 设计师的社会性角色
第二节 设计师的问题意识
一、设计的商业性行为
二、以社会学视角思考问题
第三节 社会学思想的发展
一、社会学思想代表人物及其理论
二、社会学研究的主要问题、流程和方法
三、设计学研究方法
第四节 社会学的热点问题与设计学思考
热点问题一：全球化与社会变迁
热点问题二：环境问题
热点问题三：城市与城市生活
热点问题四：工作与经济
热点问题五：社会互动与日常生活
热点问题六：生命历程
第三章 设计的绘画维度
节 艺术对设计的启发
第二节 中国绘画的形式演变
一、原始绘画
二、商周绘画
三、秦汉绘画
四、魏晋南北朝绘画
五、隋唐绘画
六、五代与两宋绘画
七、元代绘画
八、明代绘画
九、清代绘画
十、民国及新中国绘画
第三节 西方绘画的形式演变
一、原始到中世纪绘画
二、文艺复兴时期的绘画
三、17世纪至18世纪的绘画
四、19世纪的绘画
五、20世纪初期的绘画
六、1940年至今的绘画
第二篇 传媒
第四章 设计的传媒维度
节 传播与符号
第二节 语言
第三节 内容
第四节 媒介形式与特点
一、报纸杂志与信件
二、电影
三、电视
四、音乐
五、互联网
有多年从事视觉传达设计、视觉文化研究的经验，共主持省部级项目1项，发表核心论文与作品5篇，出版教材1部，指导学生获奖省部级三等奖以上20余项，完成横向课题3项，作品参加靠前外展览6次。
