数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为认可的艺术实践出现了。了。克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。
引言技术和艺术的简史数字艺术的展示、收藏和保护章 数字技术作为一种工具数字成像：摄影和印刷雕塑第二章 数字技术作为一种媒介数字艺术的形式装置电影、录像和动画 互联网艺术和网络艺术软件艺术虚拟现实声音和音乐 第三章 数字艺术中的主题人工生命人工智能远程呈现和远程机器人身体和身份数据库美学和数据可视化 超越书籍：叙事环境游戏战术媒体、行动主义和黑客行动主义未来技术重新定义公共空间：定位媒体和公共交互增强真实感：增强现实和混合现实社交媒体和Web 2.0时代术语表主要参考文献插图清单
克里斯蒂安妮?保罗是纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的新媒体艺术兼任策展人，也是纽约新学院媒体研究学院（School of Media Studies, The New School）的教授。她在惠特尼博物馆和靠前上策划了许多展览，撰写了大量关于新媒体艺术的文章并在世界各地就艺术和技术的问题进行了演讲。
