本书从视觉传达、工业设计、建筑、景观等多专业本科艺术教学的需求出发，通过研究与教学实践的总结，探求这些专业共同需要的艺术造型的知识、基础能力与素养等教学规律，形成目前这本教材，是对该领域的重大补益。该书追溯了现代艺术早期对形体、空间、结构的探索，造型在现代艺术中独立出来的历史过程，以及抽象艺术的发展，这些都为认识和理解当代造型艺术的艺术设计的教学理论与学科发展奠定了重要的知识基础。 为了满足学生学习、教师教学过程的需要，该书系统梳理了立体、平面空间造型创意的知识体系、主要知识点、形体造型的原理、表达方式，以及这些方式在当代艺术设计中的呈现。书中还通过大量不同的景物的类型，系统讲解了如何从具象的现实景物中概括出抽象的几何构成等方法、形体转换等思路；此外，还引入了后现代的概念，启发学生如何将日常习以为常的形式通过解构、重构赋予它们新的意义，以及相关的方法和基本思路。该书浓缩了当代造型艺术的主要流派对视觉想象力的观点及代表作品，对丰富学生的艺术造型修养、开阔视野极为有益。
序
前言 现代艺术观念影响下的现代设计
导言 设计专业需要怎样的造型素养？
上篇：从“形”到“型”的创造
第一章：塞尚艺术的“形体、空间、结构”
第一节 从塞尚认识“现代主义艺术”
第二节 塞尚造型观念对今天的启示
第二章：造型观念的理解与培养
总论：重新认识素描
第三章：立体空间的造型创意
第一节 具象表现：“形”的透视与塑造
第二节 形体造型原理：基本形和结构方式
第三节 另一双眼睛看世界：自然物象的形体转换
第四节 解构·重构：化平淡为新奇
第五节 半抽象造型：给纯粹形体赋予意义
第六节 抽象造型：从“形”到“型”
第七节 抽象造型：主题性创意
第四章：平面空间的造型创意
第一节 平面造型的形式语言衍变
第二节 “平面化”写生
第三节 图形中蕴含的艺术魅力
第四节 用图形方式叙述主题
第五节 抽象图形表达的审美规律
下篇：现实·幻象——视觉的想象力
第五章：现代艺术观念的拓展——从形式主义、表现主义到超现实主义和波普艺术
第六章：从奇幻思维到视觉图像的呈现
第一节 超现实主义的艺术想象
第二节 多维空间的视错觉
第三节 综合材料的造型体验
结语
附录1 董仲恂教授的现代素描观
附录2 优秀学生作品
附录3 教学延展练习
参考文献
