我国木偶艺术的造型精美绝伦，但是作为一种舞台艺术，其在剧式范式与舞台表象方面却较为保守，造成在国际交流中的失衡，这使得国际语境中一直缺少中国木偶的身影。本书以西方现代戏剧艺术发展过程中，经历的各种思潮与观念来分析，试图发觉那些被中国木偶艺术发展过程中错失的要素，并借鉴西方舞台艺术中的硕果来促进中国木偶剧的发展。
世界戏剧舞台艺术观念的发展，不断刺激认知的更新，并且促成了木偶剧艺术多元的可能性。在这个情势下，中国木偶剧的变革应该是一种“渐变”，应该建立符合自身特点的境域，其当代化进程，应当挖掘符合自身的标签，不仅要从戏剧的衍化和舞台表演形式中汲取养分，还要从虚实抽象中再造形体、从社会境域里发掘舞台、以跨界视野和人文精神来唤醒灵魂，并利用科技变革和艺术迭代探寻未来之门。
本书从戏剧艺术各要素的变革中打开发展图景，介入木偶剧艺术的“田野”，拓展跨界与融合的思路，并结合包括笔者在内的“民族木偶艺术探索者”的实践，以期倡导基于立足民族、通晓世界、着眼科技以建构开放的中国木偶剧艺术新生代。
序言一
序言二
第一章重构的开始
第二章木偶剧的当代化戏剧语境
第三章四堂木偶课
第四章有限的身体与诗意未央
第五章“偶剧场”的空间扩展与未来建构
第六章记《麦城》
第七章民族木偶创新的践行者
尾声落幕与启幕
