本书为国家社科基金艺术学重点课题结项成果，从20世纪中国艺术理论中择取37个备受关注、充满争议的重要的、基础性的“主题”（包括核心概念、重要论题、基本学科）进行集中探讨，通过对各“主题”理论内涵发展衍变脉络的史学回顾与梳理，凸显20世纪艺术理论学术焦点与理论价值，系统展现了20世纪中国现代艺术理论学术成果及发生、发展全景。本书对我国艺术学基础理论建构具有重要意义。本书为增订再版，在原书基础上，根据学科发展增设多个核心主题，内容更加丰富，规模更为宏大。自初版以来，受到业内充分首肯，尤其受到相关专业本硕博同学与青年教师、科研人员热情追捧。本书第四编“20世纪以来中国艺术理论著、译书目”以近70页的篇幅，收录1900-2019共120年间我国艺术理论著、译文献达1200余条，具有珍贵文献索引价值。
序
上册
导言 20世纪中国的艺术理论
第一编 核心概念
【一】现代艺术概念
一、西方近代“美的艺术”概念
二、日本近代“美术”“艺术”概念
三、近代中国对“美术”概念的引进
四、中国现代“艺术”概念的确立
【二】现代艺术体系
一、西方“美的艺术”体系与王国维的移植
二、宗白华“七种艺术”的体系
三、丰子恺“一打艺术”的体系
四、“现代有中国特色的艺术体系”研究
【三】艺术形象与艺术意象
一、艺术形象理论
二、艺术意象理论
【四】艺术典型
一、“艺术典型论”的传人和接受
二、50—60年代典型“共性个性统一说”
三、新时期典型理论的发展
四、90年代“非典型”“反典型”思潮
【五】艺术意境
一、艺术意境论的古代发生与现代发展
二、当代四种主要的艺术意境理论
三、艺术意境论的当代阐释
【六】艺术思潮
一、前半世纪的艺术思潮论
二、后半世纪的艺术思潮论
【七】艺术再现与艺术表现
一、再现说与表现说的引进
二、再现说、表现说的发展及重新阐释
三、超越二元对立的尝试
【八】艺术阶级性与共同人性
一、20年代后期到30年代初期的论争
二、50年代后期到60年代的讨论
三、70年代末到80年代中期的探索
【九】艺术民族性与世界性
一、20世纪初问题的提出
二、30—70年代的讨论
……
第二编 重要论题
下册
第三编 基本学科
第四编 20世纪以来中国艺术理论著、译书目
再版后记
李心峰，本名李新风，安徽宿州人，1958年生，北京大学文学博士。深圳大学特聘教授，中国艺术研究院研究员、博导。中国艺术研究院研究生院原党委书记、副院长。曾任中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副所长，中国艺术研究院图书馆常务副馆长、馆长，中国非物质文化遗产保护中心常务副主任等职。主要研究方向为马克思主义艺术理论、一般艺术学、日本美学、非物质文化遗产保护研究等。
出版专著《元艺术学》《现代艺术学导论》《日本四大美学家》；论文集《艺术学论集》《开放的艺术——走向通律论的艺术学》《艺术生产论的视界与射程》等。主编《中华艺术通史·夏商周卷》《20世纪中同艺术理论主题史》《艺术类型学》《中华非物质文化遗产薪传奖》《中同艺术读本》等。译著有《鲁迅》(【日】竹内好著)等。发表学术论文、评论等200余篇，合著20余种，合译多种。
