本书通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了当代艺术与科技相结合的趋势，总结了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、媒体进化与未来、交互装置艺术、数字媒体艺术类型、编程与数字美学、数字媒体艺术的主题、数字媒体艺术简史、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来。本书结构清晰，内容丰富，图文并茂，第1-8章最后都给出了“讨论与实践”和“练习及思考题”。本书还提供了超过16GB的电子教学资源，包括650页的电子课件和超过650min的视频等。本书可作为高等院校数字媒体艺术专业基础课教材，不仅适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生、研究生学习，也可供艺术与科技创意设计领域的读者参考。
第1章数字媒体艺术基础1
1.1什么是数字媒体艺术2
1.2数字媒体与新媒体5
1.3数字设计师8
1.4分类、范畴与体系10
1.5科技艺术与新媒体13
1.6金字塔结构模型16
1.7数字化设计体系17
1.8数字媒体艺术的符号学20
1.9数字媒体艺术教育22
讨论与实践26
练习及思考题27
第2章媒体进化与未来29
2.1媒体进化论30
2.2媒体影响人类历史33
2.3媒体影响思维模式35
2.4媒体=算法+数据结构38
2.5人性化的媒体40
2.6可穿戴媒体42
2.7人工智能与设计47
2.8对媒体未来的思考49
讨论与实践52
练习及思考题53
第3章交互装置艺术
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李四达，北京服装学院艺术设计学院教授，硕士生导师，全国高校计算机基础教育研究会数字创意专业委员会副主任，中国图象图形学学会数码艺术专业委员会委员，多届全国大学生计算机设计大赛专业评委。长期从事数字媒体艺术、交互设计和动画的教学和科研。编著《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术史》《迪斯尼动画艺术史》《交互设计概论》《数码影像概论》《幻想艺术概论》《新媒体动画概论》《交互与服务设计：创新实践二十课》《服务设计概论》《数字媒体艺术简史》《艺术与科技概论》等。其中，《数字媒体艺术概论》的第1版和第2版为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，第3版为“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材、第2版还被教育部评为普通高等教育精品教材。
