本书以钢琴演奏与教学为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施，并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门推荐的知识做了系统的阐述与总结。全书首先介绍了钢琴演奏的基础、钢琴演奏的方法、钢琴演奏的手型与指法；其次分析了钢琴演奏中的听觉、视觉及触觉因素的协调；再次深度剖析了钢琴演奏的技巧、钢琴演奏技术与相关训练；最后讨论了钢琴教学的原则、形式及方法。本书对该领域的研究具有一定的借鉴意义。

第一章 钢琴作品演奏的基本理论
第一节 钢琴演奏的发展与变化述略
第二节 钢琴演奏美学初探
第三节 钢琴演奏情感体验
第四节 钢琴演奏的美学原则探微
第五节 钢琴演奏技术的形态分析
第六节 钢琴演奏与内心听觉
第七节 钢琴演奏的呼吸与韵味
第八节 心理状态与钢琴演奏
第二章 钢琴作品演奏的方法和技巧
第一节 浅谈钢琴演奏的基本技巧
第二节 钢琴演奏中的状态调整
第三节 钢琴演奏中的紧张和放松
第四节 钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系
第五节 钢琴演奏中的模仿性演奏技巧
第六节 钢琴演奏中的声音技巧
第三章 钢琴演奏的基本能力培养
第一节 钢琴演奏的乐感培养
第二节 钢琴演奏技巧的训练和培养
第三节 钢琴演奏歌唱性的技能培养
第四节 钢琴演奏个性的培养
第五节 钢琴演奏教学中综合能力的培养
第六节 钢琴演奏中良好的心理素质及演奏心态的培养
第七节 钢琴演奏中舞台表演意识的培养
第八节 钢琴演奏中结构感的培养
第九节 钢琴演奏素质的培养
第十节 钢琴演奏教学中音乐表现力的培养
第四章 钢琴作品演奏教学的基本理论
第一节 钢琴演奏教学中教学问题的思考
第二节 钢琴演奏与教学的基本原则
第三节 钢琴演奏教学中音乐风格的表达
第四节 钢琴演奏教学中如何培养演奏能力
第五节 钢琴演奏教学中的指法设计运用原则
第五章 钢琴伴奏的教学探索与研究
第一节 钢琴伴奏概述
第二节 钢琴伴奏艺术的历史发展
第三节 钢琴伴奏者应具备的能力
第四节 钢琴伴奏的训练重点分析
第五节 钢琴伴奏的音乐组成
第六节 钢琴伴奏的演奏风格
第六章 钢琴情感教学演奏实践探讨
第一节 关于演奏自信的培养
第二节 关于审美能力的培养
第三节 关于演奏时间的把握
第四节 关于演奏状态的调整
第五节 关于情感教育的融入
第七章 钢琴演奏教学的创新研究
第一节 钢琴教学创新思维的构建与思考
第二节 高校钢琴演奏风格教学的改革与创新
第三节 钢琴演奏进阶式训练的创新教学实施
第四节 以演奏心理为核心的钢琴教学训练方法的创新路径
第五节 高校钢琴即兴演奏教改的策略探究
第六节 多元文化背景下钢琴演奏的创新意识
第七节 钢琴演奏课程的设计与教学改革
第八节 元认知在钢琴演奏与教学中的特殊意义
第九节 高校钢琴歌曲伴奏课程的教学创新与探索
第十节 高校钢琴教学方式创新路径探究
第十一节 高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略
第八章 钢琴作品演奏教学的实践应用研究
第一节 和声理论在钢琴演奏教学中的应用
第二节 艺术通感在中国钢琴作品演奏与教学中的应用
第三节 音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用
第四节 调律在钢琴演奏及教学中的应用
第五节 钢琴教学及演奏中多媒体技术的应用
第六节 协同效应在钢琴演奏教学中的应用
第七节 放松理论在钢琴演奏教学中的应用
第八节 多媒体和网络技术在钢琴教学和演奏中的应用
第九节 音乐理论在钢琴教学和演奏中的应用
第十节 钢琴二重奏在钢琴教学中的应用
第十一节 视唱练耳在钢琴演奏和教学中的作用
第十二节 双钢琴教学在高校钢琴教学中的价值及应用
第十三节 钢琴即兴伴奏在师范声乐课堂中的应用
第十四节 高等音乐院校中数码钢琴集体教学的应用
第十五节 达尔克罗兹音乐教学法在高校钢琴教学中的应用
第十六节 作曲技术理论在钢琴教学中的应用
第十七节 和声的演变及在钢琴教学中的应用
参考文献