本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性。
第一章 舞蹈表演的本质与表演艺术的性质
第一节 舞蹈表演的本质——二度创作
第二节 三大表演体系与二度创作
第三节 舞蹈表演艺术的性质
第二章 舞蹈表演中的想象
第一节 想象在舞蹈表演中的重要性
第二节 音乐与想象的契合
第三节 音乐感觉与舞蹈感觉
第四节 在音乐中开启创造性思维
第三章 舞蹈表演中的规定情境
第一节 舞蹈表演的文学性内容
第二节 规定情境中的意象与意境
第三节 舞蹈意境的结构层次与审美特征
第四章 舞蹈表演中的动作与情感
第一节 情感的源泉
第二节 情感在动作与贯穿动作中的体现
第三节 情感在任务与优选任务中的体现
第四节 速度与节奏激发情感
第五章 舞蹈表演体系构建
第一节 舞蹈表演的审美规范
第二节 舞蹈想象的运用技法
第三节 舞蹈情感的运用技法
第六章 舞台表演中的美学追求
第一节 舞台表演中的形与神
第二节 舞台表演中的气与韵
第三节 舞蹈表演艺术的美学追求
第七章 舞蹈作品分析鉴赏
第一节 各具特色的中国古典舞
第二节 多姿多彩的民族民间舞
第三节 绚丽典雅的芭蕾舞
第四节 勇于创新的现代舞
结语
参考文献
