本书共分五个章节，涵盖了数字艺术的多个重要方面。首先从艺术与设计的角度出发，探讨艺术与设计的关系，揭示数字艺术在创作过程中所融入的艺术元素与理念。其次介绍艺术的主要类型，包括绘画、雕塑、音乐、影视等，帮助读者全面了解艺术的多样性和丰富性。第三章将深入剖析设计的基础知识，包括设计思维、构图、色彩等，为读者提供创作数字艺术作品的基础工具和技巧。再次探讨计算机图形图像技术，介绍数字艺术创作中涉及的基础知识、应用的计算机软件和工具等，使读者能够灵活运用数字技术，开展自己的创作之旅。最后以美育与中华美学精神为话题，探讨艺术在文化传承和审美教育中的重要地位。中华美学精神作为中国传统文化的重要组成部分，将为读者提供独特的思想视角和创作灵感。
第1章 艺术与设计
1.1 艺术的本质
1.2 设计的本质
1.3 艺术与设计的关系
第2章 艺术的主要类型
2.1 绘画艺术
2.2 雕塑艺术
2.3 建筑艺术
2.4 音乐艺术
2.5 影视艺术
2.6 数字艺术
第3章 设计基础
3.1 设计思维
3.2 设计的审美因素——形态、色彩、立体空间
第4章 计算机图形图像技术
4.1 像素与分辨率
4.2 位图与矢量图
4.3 图片格式与存储
4.4 色彩模式
4.5 图形图像处理软件
第5章 美育与中华美学精神
5.1 美育
5.2 中华美学精神
参考文献
颜韵，硕士研究生，重庆城市管理职业学院大数据与信息产业学院,主要研究方向：数字艺术设计、艺术史论研究,重庆市美协会员、;叶杨，硕士，高级工程师，重庆城市管理职业学院大数据与信息产业学院，主要研究方向：数字媒体、虚拟现实、游戏设计，重庆市科协科学传播专家团专家、重庆市虚拟现实内容制作与体感设备研发工程技术中心专家委员会专家、重庆市工艺美术协会会员
