《单义艺术讲稿》是四川美术学院教授、艺术家朱小禾单义工作室的主要讲稿。作者朱小禾参与了八十年代四川前卫艺术运动，此后开始探索一种哲学绘画形式。 朱多年来坚持个人的绘画发展方向，保持创作逻辑的连贯性。同时，朱在思想和创作上秉承脱离历史化的“单义”理念，回归到艺术的运作过程中，使得他也成为了一个思想独立的“中立”艺术家，沉浸在他的“学术绘画”中，按照自己规定的原则去规定工作方式和行为。作者认为，艺术是一种媒介运作话语，不必符合现实经验和内心世界，从这个意义上讲，艺术是单义的。单义艺术越过现实经验、想象、概念、理论，越过认识论界限，不能解释，是一种话语实践。
前言
什么是单义性？
不是物象的物象
陌生的情感
单义艺术·对传统的态度
艺术物品：国王的裸体
神化的技术
艺术的反思不是意识反思
堂吉诃德的传统情人
游戏的反思
抽象运作中的物象
单义艺术工作室·毕业创作系列讲稿
单义影像：放弃和逃逸的影像
没有指涉的单义影像
作为礼物的影像
传统猜想
单义是艺术的宿命
实验与精神
洗尽铅华的运作
艺术是一种动力学
创意景观装置与单义运作
实验与物象
……
朱小禾，1956年生于重庆，四川美术学院教授，现生活在重庆。作品收藏于美国亚太博物馆、广东美术馆、深圳美术馆、深圳e当代美术馆、朝鲜万寿台艺术馆等机构及个人。
参与的国内外展览有：“嘈杂的沉默”（2020）、“绘画的尽头——朱小禾作品展”（2017）、“单义的细节——朱小禾个展”（2016）、“细枝末节的工地”（2022）、“未曾呈现的声音——威尼斯双年平行展”（2013）、“中国抽象30年赴西班牙展”（2008）、“中国极多主义展”（2002—2003）、“中国前卫艺术选展”（1990）、“中国现代艺术展”(1989)。
出版专著：《嘈杂的一：单义书写和单义环境》（2014）。
