色彩构成是艺术设计专业的必修课程，它是构成设计专业基础框架的支点之一，也是构成视觉世界体系的重要组成部分。

本书从艺术与科学的角度入手，介绍了色彩学的发展历史和研究领域，阐述了色彩的本质和属性，探讨了色彩的视觉规律和色彩心理，研究了色彩造型的应用原则。本书在引入新的教学方法和手段的同时，强调培养学生创造性思维能力和实践应用能力。

本书搜集了大量国内外的优秀色彩构成作品和设计作品，便于学生在学习中理解和借鉴。

本书适合高等艺术院校、高职高专院校的学生作为教材使用，也适合设计行业专业人员、艺术爱好者作为培训用书使用。

目　录

第1章　色彩概述　1
1.1　色彩学的发展　2
1.2　色彩研究的领域　3
1.3　色彩构成的定义与学习方法　3
1.4　色彩中的写实色彩与装饰色彩　4
1.4.1　二者的区别　8
1.4.2　二者的联系　10
思考题　13

第2章　色彩的本质　14
2.1　色彩的产生　15
2.2　色彩的光色原理　15
2.2.1　光谱　15
2.2.2　光源　16
2.3　色彩的可知性　16
2.4　光源色、物体色和固有色　19
2.4.1　光源色　19
2.4.2　物体色　19
2.4.3　固有色　19
思考题　19

第3章　色彩的属性　20
3.1　色彩的类别　21
3.1.1　无彩色　21
3.1.2　有彩色　23
3.2　色彩的三属性　23
3.2.1　色相　23
3.2.2　明度　24
3.2.3　纯度　26
3.3　色彩的表色体系　27
3.3.1　孟塞尔色立体　27
3.3.2　奥斯特瓦德色立体　29
3.3.3　日本色彩研究所色立体　30
3.4　色彩的混合　31
3.4.1　加色混合　31
3.4.2　减色混合　32
3.4.3　中性混合　34
3.5　调色的技巧　38
作业练习　39
练习(一)色彩三属性构成练习　39
练习(二)叠色构成练习　41
练习(三)空间混合构成练习　41

第4章　色彩对比与色彩调和　43
4.1　色彩对比的意义　44
4.2　色彩对比　44
4.2.1　同时对比　45
4.2.2　连续对比　45
4.3　色彩三属性对比　45
4.3.1　明度对比　45
4.3.2　色相对比　52
4.3.3　纯度对比　58
4.4　影响色彩对比的因素　60
4.4.1　色彩面积　60
4.4.2　色彩位置　60
4.4.3　色彩肌理　62
4.5　色彩调和　65
4.5.1　类似调和　66
4.5.2　对比调和　67
作业练习　68
练习(一)6个调子的构成　69
练习(二)色彩属性对比构成　69
练习(三)补色对比构成　69
练习(四)冷暖对比构成　69
练习(五)色肌理变化构成　70
练习(六)同一调和构成　70
练习(七)近似调和构成　70

第5章　色彩与心理　71
5.1　色彩的知觉　72
5.1.1　色彩的膨胀感与收缩感　72
5.1.2　色彩的同化效果　73
5.1.3　色彩的清晰度　73
5.2　色彩的直接性心理效应　74
5.2.1　红色的表情与运用　74
5.2.2　橙色的表情与运用　75
5.2.3　黄色的表情与运用　77
5.2.4　绿色的表情与运用　78
5.2.5　蓝色的表情与运用　79
5.2.6　紫色的表情与运用　80
5.2.7　白色的表情与运用　80
5.2.8　黑色的表情与运用　82
5.2.9　灰色的表情与运用　83
5.3　色彩单纯心理的综合应用　85
5.3.1　兴奋色与沉静色　85
5.3.2　华丽色与朴实色　86
5.3.3　庄重色与活泼色　87
5.3.4　轻色与重色　88
5.3.5　软色与硬色　89
5.3.6　强色与弱色　90
5.4　色彩的间接性心理效应　91
5.4.1　色彩的联想　91
5.4.2　色彩的象征　92
5.4.3　影响色彩使用的个性因素　92
作业练习　93
练习(一)色彩单纯心理构成　93
练习(二)色彩的自由表现性构成　93
练习(三)采集、重构　93
练习(四)音乐的抽象构成　94

第6章　色彩的应用原则　95
6.1　图形色与底形色的应用原则　96
6.1.1　明度纯度的应用　96
6.1.2　面积大小的应用　96
6.1.3　光线轮廓的应用　97
6.2　色彩平衡的应用原则　98
6.2.1　对称性平衡和非对称性平衡　98
6.2.2　非对称性色彩在平衡中的应用　98
6.3　色彩节奏的应用原则　100
6.3.1　渐变的节奏应用　100
6.3.2　重复的节奏应用　100
6.4　色彩强调的应用原则　101
6.4.1　色彩的面积强调　101
6.4.2　色彩的位置强调　101
6.4.3　色彩的色彩强调　101
6.4.4　色彩的和谐强调　102
6.5　色彩分隔的应用原则　103
6.5.1　色彩分隔的表现形式　103
6.5.